Inauguration Ile de Ré

Mathieu Duvignaud artiste peintre français

Mathieu Duvignaud

Mathieu Duvignaud explore la relation et la confrontation entre l’homme et son environnement, mêlant mémoire et éphémère dans le monde contemporain. Ses œuvres, véritables journaux intimes, répondent à ses inquiétudes quotidiennes autour du rapport de force entre le monde brut et notre société moderne.

Puisant son inspiration en France et au Brésil, Mathieu utilise une palette variée de matériaux et techniques pour créer des œuvres uniques. Il a exploré des thèmes tels que le conflit entre technologies et atavismes, la notion de paysage, et a même utilisé des fourmis pour critiquer la société. Ses créations prennent des formes diverses : performances, installations, peintures abstraites faites de sel.

Découvrir l'artiste
Laëtitia Vernieux artiste peintre française

Laetitia Vernieux

Laëtitia est le fil conducteur entre la réalité et son interprétation, absorbe les émotions pour engendrer des œuvres porteuses de messages. Hypersensible et introvertie, elle s'extravertit sur la toile, utilisant son art comme un mode d'expression, une thérapie, une véritable respiration. Ses créations sont des souffles de vie, témoignant de son existence vibrante.

Après avoir exploré le stylo bille, elle continue dans l'insolite en utilisant des punaises comme médium. Ces dernières créent un pointillisme vaporeux, renforcé par le graphisme strict du feutre sur plexiglas. L'originalité de ses œuvres n'éclipse jamais le message puissant qu'elles véhiculent, engageant le spectateur dans un face à face intense.

Son réalisme poétique se construit par une économie de moyens et une grande précision, affrontant les multiples facettes émotionnelles à travers de nouveaux accords. Les collections de Laëtitia Vernieux sont la preuve vivante de son existence et de sa passion artistique.

Découvrir l'artiste
Gael Le Thellec sculpteur français

Gawood

Gaël Le Thellec, alias Gawood, est un artiste et artisan d'art passionné par le bois. Diplômé en sculpture sur bois de l'école Boulle en 2007, il ouvre son atelier Gawood en 2016. Là, il crée des œuvres uniques et réalise des commandes pour designers et particuliers. En parallèle, il développe un procédé unique en France pour fabriquer des planches de surf en bois creuses, sans résine, devenant Shaper bois et formateur.

Admiration permanente de la nature, Gaël explore dans ses sculptures les détails des règnes végétal et animal, retranscrivant la beauté et la magie du monde sauvage. Ses œuvres racontent des contes, mettant en lumière la splendeur de notre environnement.

Engagé dans une démarche écologique, Gaël s'efforce de créer des objets uniques avec un impact environnemental minimal. Il ne se limite pas à un seul mode d'expression, mélangeant techniques et matières, croisant les métiers de l'artisanat d'art pour faire émerger des œuvres d'une grande finesse et d'une singularité remarquable. Ses créations, imprégnées de sa vision du monde, témoignent de sa profonde sensibilité et de son immense talent.

Découvrir l'artiste
Olivier Duhec sculpteur français

Olivier Duhec

Artisan d'art et créateur passionné, Olivier Duhec est diplômé de l'École Boulle en 1999. Pendant dix ans, il s'est perfectionné dans le travail du métal chez des créateurs prestigieux, dont Jean Perzel, qui a grandement influencé son art. En 2011, il crée l'atelier Duhec et Frères avec Julien Duhec, où il développe de nombreuses machines innovantes pour atteindre une précision digne de la joaillerie sur des pièces de luminaire et de mobilier d'art.

Passionné par les sciences de l'espace, il puise son inspiration dans les mondes animal, végétal et minéral. Rêveur passionné, il se consacre à des créations contemporaines et futuristes. Il travaille le métal, le cuivre, l’aluminium, le laiton, le verre et la lumière pour révéler l’énergie et la puissance évocatrice de la matière. Dans sa collection de luminaires, le métal, le verre et la lumière s'assemblent pour créer des formes surprenantes, alliant la force du geste sculptural avec le savoir-faire artisanal.

L'artiste nous invite à découvrir son univers artistique, peuplé de références mythologiques et de visions futuristes. Son travail, parfois étrange et troublant, est résolument beau et invite le spectateur à un dialogue enchanté, au-delà de notre perception du monde. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes, décorateurs et designers. Ces rencontres ont enrichi sa pratique artistique et l'ont guidé dans une aventure humaine et créative, où le partage et l'échange sont au cœur de son travail.

Découvrir l'artiste
Alain Mandon sculpteur français

Alain Mandon

Alain Mandon se présente comme un artiste autodidacte. D'abord peintre, puis sculpteur, il crée sa première sculpture il y a sept ans, inspiré par le cancer du sein de sa femme et son parcours de reconstruction mammaire. Pour l'aider à accepter son nouveau corps, il réalise un premier buste en moulant son corps, souhaitant révéler sa beauté. Ce premier succès, tant psychologique pour son épouse qu'artistique, l'encourage à continuer dans cette voie.

Depuis, Alain consacre une grande partie de son travail à la réalisation de bustes sculptés représentant des fragments de corps. Il commence par un moulage en plâtre, qu'il utilise pour façonner ses sculptures en projetant du métal en fusion. L'artiste travaille la matière de manière à lui apporter un effet accidenté, comme si elle avait été rongée par le temps. Cela donne à ses œuvres un aspect presque antique, telles des reliques ayant traversé les siècles.

Le travail d'Alain Mandon, imprégné d'une profonde sensibilité et d'une maîtrise technique, nous invite à contempler la beauté intemporelle des formes humaines, transformées par l'épreuve et sublimées par l'art. Ses sculptures, à la fois fragiles et puissantes, sont des témoignages émouvants de résilience et d'amour.

Découvrir l'artiste
Atelier Benlo Benjamin et Laura sculpteurs français

Atelier Benlo

Laura et Benjamin, tous deux issus du même cursus à l’école Boulle, obtiennent leur diplôme des métiers d’art en sculpture sur bois respectivement en 2007 et 2011. Ils explorent un large éventail de techniques artistiques, allant de la sculpture ornementale à la conception de mobilier, en passant par la maquette d'architecture et les décors de vitrines. Leur travail reflète une fusion entre tradition et innovation, où chaque pièce est le fruit d'une exploration passionnée de la matière et du savoir-faire.

Au sein de l'Atelier Benlo, deux univers artistiques se complètent : celui de l'artisan, assurant une maîtrise technique rigoureuse, et celui de l'artiste, apportant une dimension d'audace et d'originalité. Cette synergie créative donne naissance à des sculptures qui captivent par leur harmonie et leur expressivité, offrant ainsi une expérience artistique unique aux spectateurs.

Découvrir l'artiste
Laurence Cherade peintre française

Laurence Cherade

Laurence Cherade, artiste passionnée par les côtes du nord-ouest de la France, a capturé la fascination de son enfance pour la mer dans le projet WAVES 2023. Ses tableaux rendent hommage à la mer dans toute sa sauvagerie et sa beauté, explorant des thèmes de danger et de rébellion.

Après des études aux Beaux-Arts, Laurence a perfectionné son art en explorant la peinture miniaturiste, les natures mortes et la peinture animalière hyper réaliste en 2021/2022. Aujourd'hui, elle se consacre à des marines grand format, où la précision et le goût du détail se marient pour créer des œuvres captivantes, invitant à une exploration minutieuse.

Découvrir l'artiste
Jean-François Lemaire sculpteur français

Jean-François Lemaire

Jean-François Lemaire, sculpteur émérite, entrelace recherche et expérimentation dans une œuvre en constante évolution. Chaque nouvelle sculpture est une toile vivante, révélant un palimpseste d'influences et de préoccupations intemporelles. Son travail, vibrant au fil du temps, transforme et renouvelle sans effacer, offrant une expérience artistique captivante.

Découvrir l'artiste
Katell Le Jeune peintre française

Katell Le Jeune

Née en 1981, à la Seyne sur mer, d'un père navigateur et d'une mère dessinatrice, Katell Le Jeune a grandi sur les plages des Sables d'Olonne. Après des études d'arts appliqués à Nantes et diplôme de la marine marchande en poche, elle met les voiles aux Antilles pour vivre ses rêves ensoleillés, sur les traces de Sophie Ladame, Titouan Lamazou et autres artistes voyageurs.

Témoignages poétiques, hommages à la nature, Katell navigue avec liberté entre figuration et abstraction, son expression précisant au fils des séries son propre langage. Elle peint essentiellement au couteau sur toile, à l'acrylique. La couleur étant manifestement le jeu principal de son travail.

Découvrir l'artiste
Eric Vanel sculpteur français

Eric Vanel

Eric Vanel cherche à émouvoir l'âme avec ses sculptures expressives. Ses œuvres captivantes racontent des histoires qui transportent le spectateur entre réalité et monde fantastique. Ses thèmes de prédilection sont la force et l'intensité du féminin ainsi que la personnification de la nature sauvage.

Inspiré par les mythes antiques et la littérature moderne, chaque sculpture est modelée en terre avec une armature semi-flexible, donnant une liberté formelle. La pose, le regard et la lumière confèrent à chaque personnage une vie et une histoire. Les sculptures sont ensuite moulées en bronze, plâtre ou résine, avec des patines qui enrichissent le message de l'œuvre.

Découvrir l'artiste
Julie Gazounaud peintre française

Julie Gazounaud

Julie est une artiste originaire de Saint-Étienne et, passionnée depuis toujours par l'océan. Pour elle, l'eau en mouvement crée des lumières et des formes qui sont une source d'inspiration inépuisable pour son art. Elle est particulièrement fascinée par la puissance des vagues, qui rappellent à l'humanité sa position humble face à la grandeur et à la force de la nature.

Bien qu'elle ait commencé à peindre en 2018, c'est durant le confinement en 2020 que Julie s'est pleinement lancée dans sa passion pour la peinture des vagues et de l'océan. Elle a exposé à plusieurs reprises à Paris et partout en France.

Découvrir l'artiste
Bastien Seldran sculpteur français

Bastien Seldran

Bastien Seldran, artiste français, s'inspire du street art, de ses voyages, de l'art et du design pour ses créations. Il utilise le verre comme matériau principal dans ses sculptures, capturant la transparence et la fragilité uniques de cette matière. Dans sa quête constante de perfectionnement, Bastien explore d'autres matériaux et expérimente différentes formes d'art dans sa quête constante de perfectionnement.

Découvrir l'artiste
Thierry Ledé Photographe français

Thierry Ledé

Artiste engagé excellant dans la photographie, son travail artistique est fortement influencé par sa passion pour la préservation des océans. Parcourant le monde, il récupère des déchets marins, cherchant à sensibiliser le public à cette problématique cruciale.

En tant que photographe, il capture de manière artistique les déchets marins qu'il collecte. Ses photographies évoquent la beauté fragile de ces objets abandonnés tout en révélant l'impact dévastateur de la pollution sur nos océans. Chaque image raconte une histoire et incite à la réflexion sur notre responsabilité collective envers l'environnement.

Il se décrit comme un "locataire" de la terre et un voyageur du monde, cherchant à rendre hommage à l'océan en éveillant les consciences grâce à ses oeuvres. À travers son travail Thierry nous invite à réfléchir à notre impact sur les océans et à l'urgence de préserver ces écosystèmes fragiles.

Découvrir l'artiste
Stéphane Foulquier fondeur et sculpteur

Stéphane Foulquier

Stéphane Foulquier puise son inspiration dans les vagues de la côte atlantique à Rivedoux-Plage mais aussi à travers le monde. Il matérialise cette inspiration dans son atelier sur l'île de Ré. Que ce soit en bronze patiné ou en résine, il capte la puissance et la majesté des vagues pour les transformer en sculptures uniques et immobiles.

Découvrir l'artiste
Javier Torices

Javier Torices

Peintre espagnol, Javier débute à l’âge de 14 ans dans l’atelier de son père où il apprend les bases de la peinture. À 21 ans il se lance à son compte en peignant la mer, les vagues et la ville dans un style réaliste. Ces éléments nécessitent un travail important sur la lumière et sur sa réflexion. Les peintures sur les vagues représentent quant à elles un challenge important du fait du mouvement constant qui doit être retranscrit sur la toile.

Javier réalise ses toiles en réalisant couleur par couleur ses œuvres et couche par couche, superposant ainsi les différentes lumières pour un rendu réaliste. Depuis 2002, Javier expose à travers le monde. Sa dernière exposition est consacrée aux surfeurs.

Découvrir l'artiste
Bamboulino

Bamboulino

Bamboulino est une illustratrice et designer graphique française. Elle a étudié le design à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon puis le motion design aux Gobelins à Paris. Elle a notamment pu explorer de nombreux supports depuis son enfance et son expérience en photographie lui a permis de développer son sens de la mise en scène.


Ses œuvres ne montrent que très rarement des personnes, car elle préfère mettre en scène la beauté du paysage offrant la possibilité de le contempler. Son style se caractérise par l'utilisation de différents outils tels que les outils digitaux, les pastels, et même l'utilisation de stylo. De plus, ses mises en scène proposent différents thèmes allant de paysages colorés jusqu'à la plage éclairée par la lune.

Découvrir l'artiste