ADOR Experience galerie d'art

Desir par Alain Mandon

Desir

Alain Mandon

&

2024

Sculpture en bronze.

Numérotée et limitée.

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Incarnation

Eric Vanel

&

2023

Dans Incarnation, Éric Vanel parvient une fois de plus à jouer avec le contraste entre la lourdeur du bronze et la légèreté apparente de la figure qu’il sculpte. La femme, posée avec une aisance naturelle sur ses appuis, semble décontractée, presque en flottement, malgré la rigidité inhérente au matériau. Ce sentiment de légèreté est accentué par le détail des cheveux, qui semblent pris dans un souffle de vent, comme si le mouvement continuait de se jouer dans l’air autour d’elle.

Les cheveux au vent, d’une finesse remarquable, rappellent ceux de Goddess, une autre sculpture de Vanel, où la légèreté des formes contraste également avec le poids du bronze. Ce paradoxe entre la matière lourde et l’apparence légère de Incarnation invite à une réflexion sur la dualité du corps humain : à la fois ancré dans la réalité matérielle et capable de s’élever, presque spirituellement, au-delà de ses contraintes physiques. La posture de la femme, à la fois décontractée et confiante, illustre cette idée d’incarnation : elle incarne à la fois la force de la matière et la légèreté de l’esprit.

Oeuvre limitée et signée par l'artiste.

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Incarnation par Eric Vanel

Sous les mers S2

Sandra Fontenas

&

2024

Image générée par IA imprimée sur dibond.

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Sous les mers par Sandra Fontenas

Artistes à la une

Sophie Cantou

Sophie CANTOU est une artiste peintre française établie à Bordeaux. Autodidacte, elle choisit en 2017 d’embrasser pleinement la voie de la création, guidée par une nécessité intérieure devenue évidence.

Depuis, son travail a voyagé, de Paris à Saint-Émilion, en passant par le Bassin d’Arcachon, territoire sensible et fondateur, intimement tissé à son histoire personnelle.

Son œuvre puise dans l’essence vibrante de la nature — sa beauté, sa poésie, sa mystérieuse intelligence. Universelle et hors du temps, la nature se révèle à elle comme un langage secret, un code silencieux dont la peinture devient l’écho. À travers la matière et la couleur, Sophie Cantou cherche à dévoiler la magie du monde vivant, à en suggérer la dimension sacrée, et à transmettre cette expérience de contemplation et d’émerveillement.

Nourrie par l’esthétique des vitraux, des mosaïques et des formes fractales, elle travaille l’acrylique au couteau et au pinceau. Avec le temps, la matière s’affirme, s’épaissit, se transforme. Ses toiles s’enrichissent de mélanges et d’inclusions — écorces, nacre, cuir — fragments du réel qui prolongent le dialogue entre l’œuvre et la nature elle-même.

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Léo Caillard French sculptor

Léo Caillard

Léo Caillard, né en 1985 à Paris, est un artiste contemporain reconnu pour l'excellence de ses sculptures en marbre et ses créations numériques avant-gardistes. Diplômé de l'École des Gobelins en 2006, puis des Beaux-Arts en 2008, il perfectionne sa démarche artistique lors d'un séjour à New York.
Il s'y immerge dans la scène artistique contemporaine et commence ses premières œuvres numériques. Son art, caractérisé par un dialogue entre l'ancien et le moderne, associe statues antiques et formes abstraites numériques. En 2011, il se fait connaître grâce aux séries numériques « Art Game » et « Hipsters in Stone », qui revisitent des sculptures classiques avec des objets anachroniques.

Depuis 2014, il perfectionne ses techniques du marbre et approfondit ses créations numériques, affirmant son style unique. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des foires et collections prestigieuses, telles que Beaubourg, La Défense, ou encore la collection Nasher. Depuis 2018, Léo Caillard s'impose comme un pionnier de l'ère Blockchain, alliant art physique et art numérique. Il figure parmi les 20 artistes contemporains les plus influents selon ArtPrice.

L'année 2024 marque une étape majeure avec des commandes publiques d'envergure pour les Jeux Olympiques de Paris, des collaborations avec des marques reconnues et la création d'une œuvre monumentale pérenne de 3,60 m à La Défense, symbole de son engagement en faveur de l'art public.

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