ADOR Experience galerie d'art

Arched head up bust

Paulo Arica

&

2024

Dans Arched head up bust, Paulo Arica représente un requin dans un mouvement spectaculaire, comme s’il émergeait brusquement de l’eau. La sculpture, réalisée en assemblant soigneusement des plaques de carton découpé, donne vie à cet animal emblématique des océans. Le carton alvéolé apporte une dimension supplémentaire : sous certains angles, la sculpture révèle des zones de transparence, accentuant l’impression de légèreté malgré la solidité de la forme. Cette illusion de mouvement et de surgissement est renforcée par la superposition précise des plaques, créant un effet 3D immersif.

Chaque détail est pensé pour capter la puissance de l’animal et la fluidité de son mouvement, transformant un matériau simple en une œuvre étonnamment réaliste. Ce buste de requin fait écho à Shark attack bust, une autre sculpture de Paulo qui capture l’intensité de l’animal au cœur d’une action dramatique. Ensemble, ces deux œuvres témoignent de la fascination de l’artiste pour la puissance et la beauté des requins.

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Arched head UP bust par Paulo Arica

Triptyque Hapiti

Stéphane Foulquier

&

2022

Sculpture en bronze patiné.

Limitée à 12 exemplaires numérotés.

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Sculpture en bronze patinée en bleu en triptyque de la vague de Hapiti par Stéphane Foulquier

Anastasia

Micky Pulong

&

2024

Anastasia révèle une palette de couleurs contrastées et dynamiques, où Micky Pulong joue avec la lumière et la matière. La technique au couteau, avec ses lignes nettes et ses aplats texturés, confère à l’œuvre une impression de profondeur et de mouvement. Les détails subtils, combinés à des coups de couteau précis, créent une figure qui semble émergeant de la toile, presque palpable. Anastasia est une œuvre captivante où la technique au couteau ajoute une dimension tactile à la puissance visuelle.

Dans cette œuvre, la palette de couleurs et les nuances appliquées accentuent la tension entre ombre et lumière, donnant à Anastasia une aura dramatique. Les couches de peinture travaillées au couteau créent un sentiment de mouvement gelé dans le temps. Chaque coup de couteau marque la toile avec précision, ajoutant une dynamique visuelle qui invite à découvrir des détails cachés à chaque regard.

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Anastasia par Micky Pulong

Artistes à la une

Lien vers la page artiste de Alain Mandon

Alain Mandon

Alain Mandon se présente comme un artiste autodidacte. D'abord peintre, puis sculpteur, il crée sa première sculpture il y a sept ans, inspiré par le cancer du sein de sa femme et son parcours de reconstruction mammaire. Pour l'aider à accepter son nouveau corps, il réalise un premier buste en moulant son corps, souhaitant révéler sa beauté. Ce premier succès, tant psychologique pour son épouse qu'artistique, l'encourage à continuer dans cette voie.

Depuis, Alain consacre une grande partie de son travail à la réalisation de bustes sculptés représentant des fragments de corps. Il commence par un moulage en plâtre, qu'il utilise pour façonner ses sculptures en projetant du métal en fusion. L'artiste travaille la matière de manière à lui apporter un effet accidenté, comme si elle avait été rongée par le temps. Cela donne à ses œuvres un aspect presque antique, telles des reliques ayant traversé les siècles.

Le travail d'Alain Mandon, imprégné d'une profonde sensibilité et d'une maîtrise technique, nous invite à contempler la beauté intemporelle des formes humaines, transformées par l'épreuve et sublimées par l'art. Ses sculptures, à la fois fragiles et puissantes, sont des témoignages émouvants de résilience et d'amour.

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Lien vers la page artiste de Mathieu Duvignaud

Mathieu Duvignaud

Mathieu Duvignaud explore la relation et la confrontation entre l’homme et son environnement, mêlant mémoire et éphémère dans le monde contemporain. Ses œuvres, véritables journaux intimes, répondent à ses inquiétudes quotidiennes autour du rapport de force entre le monde brut et notre société moderne.

Puisant son inspiration en France et au Brésil, Mathieu utilise une palette variée de matériaux et techniques pour créer des œuvres uniques. Il a exploré des thèmes tels que le conflit entre technologies et atavismes, la notion de paysage, et a même utilisé des fourmis pour critiquer la société. Ses créations prennent des formes diverses : performances, installations, peintures abstraites faites de sel.

L’artiste nous emmène dans une dérive artistique, où chaque œuvre est une réponse à un moment précis. Cette approche errante et fluctuante se reflète dans ses œuvres, qui oscillent entre l’éphémère et la révélation des marques humaines et non humaines sur les territoires qu’il explore. Mathieu Duvignaud cartographie ainsi un témoignage actuel de notre terre, embrassant la multiplicité des interprétations et des lectures que son art déclenche.

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