ADOR Experience galerie d'art

Zazu

Creativ Lumin'art

2023

Zazu est une sculpture réalisée par Bruno, alias Creativ Lumin’art, en combinant des chaînes de vélo, de l’inox, de la céramique et un socle en loupe d’orme. L’assemblage méticuleux de ces matériaux crée un contraste saisissant entre la solidité des chaînes et la finesse des formes sculpturales. Zazu évoque un mouvement figé dans le temps, où l’élégance et la robustesse cohabitent harmonieusement. Le socle en loupe d’orme, avec ses motifs naturels uniques, ajoute une dimension organique à l’œuvre.

Comme pour Irèna, Zazu reflète l’approche artistique durable de Bruno, transformant des matériaux recyclés en pièces uniques esthétiques. Cette sculpture, livrée avec certificat d’authenticité, illustre le talent de l’artiste à faire dialoguer force mécanique et raffinement artistique.

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Shark attack bust

Paulo Arica

2024

Shark attack bust représente un requin au sommet de sa puissance, sa gueule grande ouverte, prêt à mordre. Paulo Arica utilise son approche caractéristique d’assemblage de plaques de carton découpé pour créer un effet 3D saisissant. Le carton alvéolé, avec ses transparences sous certains angles, apporte une légèreté visuelle qui contraste avec la brutalité de l’attaque représentée. La sculpture semble figer un instant de tension, où le requin surgit, prêt à frapper.

Ce buste, qui capte toute la force du requin en mouvement, est en harmonie avec d’autres œuvres de Paulo comme Arched head up bust, où il explore également la dynamique et l’esthétique du requin dans son élément naturel. Ensemble, ces sculptures témoignent de la fascination de l’artiste pour cet animal marin et de son engagement à créer des œuvres écologiques et puissantes.

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Teahupoo

Stéphane Foulquier

2022

Cette sculpture en bronze patinée en bleu représente la célèbre vague de Teahupoo de Tahiti, en Polynésie française. La patine en bleu ajoute une touche de couleur et de profondeur à la sculpture, offrant un beau contraste avec la surface lisse et brillante du bronze. La vague est représentée avec une grande précision et un grand souci du détail, capturant la complexité de sa forme en mouvement. Cette œuvre d'art est un hommage à la beauté et à la puissance de l'océan, ainsi qu'à la témérité et au courage des surfeurs professionnels qui affrontent cette vague impressionnante. Cette oeuvre est limitée à 12 exemplaires.

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Sculpture en bronze patinée en bleu de la vague de Teahupoo par Stéphane Foulquier

Artistes à la une

Sandra Fontenas

Artiste IA portant un regard sensible au monde, l’approche de Sandra Fontenas en art génératif est instinctive et émotionnelle.

Si son travail est fortement inspiré de la photographie traditionnelle et reste orienté vers le réalisme, il est également infusé de différentes ambiances, qu’elles soient éthérées, poétiques, cinématographiques.

Pour parvenir à marier technologie et émotions, l’artiste guide et façonne l’Intelligence Artificielle Générative, tel un matériau.

Le numérique devient sa matière. Elle choisit, mélange et malaxe descriptions, mots-clés, itérations et paramètres, jusqu’à obtenir le cliché imaginé.

Ainsi, si le photographe capture l’instant présent d’une réalité, Sandra l’ia-graphe, capture un moment de son imaginaire, retranscrit en réalité par l’image générée.

Micky Pulong

Né au Pays basque français, Micky Pulong est un artiste passionné par la nature et l'océan, influences majeures de son travail. Autodidacte depuis l'adolescence, il a commencé en tant que peintre impressionniste avant de se lancer dans la sculpture. Utilisant divers médiums tels que l'huile, l'acrylique et l'encre de Chine, il capture la force et la délicatesse des éléments maritimes avec une approche minimaliste de la couleur et une technique distinctive.

En plus de son œuvre artistique, Micky est engagé dans la protection de l'environnement par le biais de son association, dédiée à la préservation des écosystèmes marins. Son atelier, vibrant de créativité, mélange musique et art pour nourrir son processus artistique, reflétant une intimité poétique avec son environnement.

Belharra l'audacieuse

Dernières actualités

Qu’est-ce que l’art contemporain ?

L'art contemporain est un miroir de notre époque, un mouvement artistique riche et diversifié qui questionne les limites de l'art tout en reflétant les préoccupations sociales et culturelles actuelles. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, il se distingue par son innovation, son engagement et l'utilisation de multiples médiums, de la peinture à l'art numérique. Dans nos galeries à La Rochelle et sur l'île de Ré, découvrez une sélection d'œuvres qui célèbrent la créativité contemporaine, mêlant talents émergents et artistes établis. Explorez cet univers captivant à travers nos expositions ou en ligne, et participez à un dialogue artistique qui inspire et transforme notre regard sur le monde.

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