ADOR EXPERIENCE – Galerie d’art contemporain

ADOR Experience galerie d'art

Selenium packaging 2

Allan Stephens

2022

Toile acrylique unique illustrant le conditionnement de dispositifs médicaux en milieu stérile pour leur protection dans des emballages stérilisés.

Cette scène montre la précision de chaque geste et la coordination des membres de l'équipe.

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Cyrano

Eric Vanel

2024

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Seaman S1

Sandra Fontenas

2024

L’œuvre “Seaman” de Sandra Fontenas nous plonge dans un univers de mystère et d’élégance, où le visage humain se mêle aux textures subtiles du noir et blanc. Réalisée grâce à l’IA générative et imprimée en Diasec sur plexiglas transparent, cette pièce unique de 1m x 1m, montée sur un cadre en aluminium anthracite, exprime une intensité dramatique, soulignée par le contraste des ombres et des lumières. La signature et la numérotation de l’artiste au dos renforcent la rareté de cette œuvre, tirée à 1 exemplaire unique.

Par l’utilisation du noir et blanc, Seaman se lie à l’œuvre “De pierre S1”, partageant cette esthétique monochrome qui confère une profondeur intemporelle aux personnages qu’elle représente. Fontenas explore ici l’âme humaine, en se servant de l’IA pour fusionner des traits physiques avec des éléments flous et énigmatiques, évoquant un mouvement presque éthéré. La maîtrise de la texture et du flou offre au spectateur une vision qui semble osciller entre le réel et l’imaginaire, invitant à une réflexion sur la perception et l’identité. En s’appropriant les techniques modernes et les outils numériques, Sandra Fontenas nous propose une vision innovante et poétique de la photographie, faisant écho aux compositions précises et équilibrées de son travail.

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Artistes à la une

Barbara Daeffler

Depuis son atelier breton, Barbara Daeffler façonne une œuvre singulière qui explore les liens ancestraux entre l’homme et l’animal. Inspirée depuis l’enfance par la beauté brute du monde sauvage, elle questionne, à travers la sculpture, une époque révolue où l’homme vivait en fraternité avec les bêtes.

Son parcours mêle étroitement art et archéologie : des études en histoire de l’art, en ethnologie et en archéologie, enrichies par des années de pratique en céramique et un enseignement des arts du feu. C’est dans la terre, matière primitive et symbolique, qu’elle puise l’essence de son langage artistique.

Ses sculptures animalières, nées du grès et de la porcelaine, portent les traces d’un passé imaginaire. Fragmentées, marquées d’érosion ou de tatouages colorés, elles évoquent une paléontologie poétique et vibrante. Par le feu, les textures, les oxydes et les émaux, l’artiste confère à ses créatures une présence mystérieuse et intemporelle.

Ses "Bêtes", parfois monumentales, hybrident les mondes, érigeant l’animal en totem et la matière en mémoire. La terre devient peau, tendue jusqu’à la fissure, dans un jeu de contrastes entre rudesse et finesse, archaïsme et grâce.

Membre des Ateliers d’Art de France depuis 2023, Barbara Daeffler expose régulièrement en galeries, salons et expositions depuis la création de son atelier en 2018.

Sylvie Bourdeau

Artiste autodidacte issue du milieu infirmier, Sylvie travaille la terre avec soin et délicatesse. Son inspiration principale réside dans le monde animalier, en particulier l'univers marin, qui domine ses créations.

Son style distinctif repose sur la technique délicate du raku, une forme d'art céramique japonaise impliquant une cuisson rapide à haute température. Chaque œuvre souligne l'importance des êtres marins dans notre écosystème. Sylvie s'efforce de donner à chaque sculpture une personnalité unique tout en soulignant la beauté de chaque animal.