ADOR EXPERIENCE – Galerie d’art contemporain

ADOR Experience galerie d'art

Luminescence S2

Sandra Fontenas

2024

Dans Luminescence S2, la lumière devient le protagoniste d’une composition mystérieuse et onirique. Ce portrait est marqué par des détails subtils et une intensité hypnotique, où des cils lumineux semblent flotter comme des éléments irréels dans une obscurité apaisante. La texture douce et les traits délicats de l’œuvre créent une atmosphère de rêve, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et visuelle immersive. Ce contraste entre lumière et ombre symbolise l’équilibre fragile entre réalité et illusion, rendant cette image presque vivante et vibrante.

En résonance avec Luminescence S1, cette pièce explore l’idée d’une lueur intérieure qui transcende le visible. Les deux œuvres, par leurs dimensions similaires de 80 x 80 cm, offrent une cohérence visuelle et une profondeur introspective unique. En duo, elles invitent le spectateur à un voyage au cœur de la lumière et de l’ombre, révélant des facettes de l’âme humaine avec une élégance et une subtilité remarquables.

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Ariel

Olivier Duhec

2024

Lampe en laiton poli et verre grugé.

Éclairage LED 24V.

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Poulpe fonte cristaux

Reivilo

Madneom

2023

Oeuvre limitée et numérotée.

Cristaux de sel réalisés de manière artisanal.

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poulpe fonte cristaux par reivilo et madneom

Artistes à la une

Sylvie Bourdeau

Artiste autodidacte issue du milieu infirmier, Sylvie travaille la terre avec soin et délicatesse. Son inspiration principale réside dans le monde animalier, en particulier l'univers marin, qui domine ses créations.

Son style distinctif repose sur la technique délicate du raku, une forme d'art céramique japonaise impliquant une cuisson rapide à haute température. Chaque œuvre souligne l'importance des êtres marins dans notre écosystème. Sylvie s'efforce de donner à chaque sculpture une personnalité unique tout en soulignant la beauté de chaque animal.

Barbara Daeffler

Depuis son atelier breton, Barbara Daeffler façonne une œuvre singulière qui explore les liens ancestraux entre l’homme et l’animal. Inspirée depuis l’enfance par la beauté brute du monde sauvage, elle questionne, à travers la sculpture, une époque révolue où l’homme vivait en fraternité avec les bêtes.

Son parcours mêle étroitement art et archéologie : des études en histoire de l’art, en ethnologie et en archéologie, enrichies par des années de pratique en céramique et un enseignement des arts du feu. C’est dans la terre, matière primitive et symbolique, qu’elle puise l’essence de son langage artistique.

Ses sculptures animalières, nées du grès et de la porcelaine, portent les traces d’un passé imaginaire. Fragmentées, marquées d’érosion ou de tatouages colorés, elles évoquent une paléontologie poétique et vibrante. Par le feu, les textures, les oxydes et les émaux, l’artiste confère à ses créatures une présence mystérieuse et intemporelle.

Ses "Bêtes", parfois monumentales, hybrident les mondes, érigeant l’animal en totem et la matière en mémoire. La terre devient peau, tendue jusqu’à la fissure, dans un jeu de contrastes entre rudesse et finesse, archaïsme et grâce.

Membre des Ateliers d’Art de France depuis 2023, Barbara Daeffler expose régulièrement en galeries, salons et expositions depuis la création de son atelier en 2018.