Née à Paris en 1953, Sophie Verger découvre très tôt sa vocation artistique. Dès l’adolescence, elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière et l’école Montparnasse 80, avant d’intégrer l’École Nissim de Camondo, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle suit l’enseignement classique de l’atelier Favrat. Sa rencontre avec le sculpteur Étienne Martin confirme sa voie.
Depuis plus de trente ans, Sophie Verger façonne une œuvre profondément singulière, où l’animal devient messager d’émotions humaines, parfois tendres, parfois espiègles, toujours puissamment évocatrices. Son bestiaire sculpté s’inscrit dans une tradition à la fois archaïque et contemporaine, avec des influences allant de la statuaire médiévale à l’expressionnisme moderne.
Au fil de ses séries – Vierges zoomorphes, Boucliers, Œufs explosés, ou encore Rhinocéros – son travail explore les métamorphoses, l’humour, la fragilité, l’instinct, et l’héritage symbolique du monde animal. Dès les années 1990, elle expose en France et à l’étranger : à Paris (Galerie Colette Dubois, Galerie Got, Galerie Lise Cormery), en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, et plus récemment aux États-Unis. Elle participe à de nombreux événements artistiques (MAC Paris, Lineart Gand, Sculptures et Jardins à Lille…) et bénéficie de plusieurs expositions muséales, notamment au Musée Pompon.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et en Amérique du Nord, et sont régulièrement acquises par des municipalités et musées (Musée d’histoire naturelle de Lille, Musée archéologique du Val d’Oise, Musée de Berck, Musée Pompon...).
Sophie Verger donne à voir un univers poétique et puissant, où l’animal, entre imaginaire et humanité, devient le miroir d’un monde intérieur à la fois archaïque et universel.
Artiste IA portant un regard sensible au monde, l’approche de Sandra Fontenas en art génératif est instinctive et émotionnelle.
Si son travail est fortement inspiré de la photographie traditionnelle et reste orienté vers le réalisme, il est également infusé de différentes ambiances, qu’elles soient éthérées, poétiques, cinématographiques.
Pour parvenir à marier technologie et émotions, l’artiste guide et façonne l’Intelligence Artificielle Générative, tel un matériau.
Le numérique devient sa matière. Elle choisit, mélange et malaxe descriptions, mots-clés, itérations et paramètres, jusqu’à obtenir le cliché imaginé.
Ainsi, si le photographe capture l’instant présent d’une réalité, Sandra l’ia-graphe, capture un moment de son imaginaire, retranscrit en réalité par l’image générée.
Acquérir une œuvre, c’est inscrire dans son patrimoine une expérience esthétique et émotionnelle unique.
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