ADOR Experience galerie d'art

Lien vers la page de Goddess par Eric Vanel

Goddess

Eric Vanel

&

2023

Goddess est une représentation puissante de la féminité divine, capturée dans une sculpture en bronze où chaque détail est méticuleusement travaillé. Éric Vanel sculpte une figure féminine majestueuse, dont les cheveux, figés dans le mouvement, semblent onduler sous l’effet d’un vent invisible. Ces mèches de bronze, minutieusement sculptées, apportent à l’œuvre une impression de légèreté et de fluidité, contrastant avec la solidité du matériau. Ce détail donne vie à la sculpture, soulignant l’idée que cette déesse est en mouvement perpétuel, au-delà des contraintes du monde physique.

Goddess complète parfaitement Cernunno’s Greeting, les deux œuvres formant une sorte de dyptique symbolique. Tandis que Cernunnos incarne la force brute de la nature sauvage et masculine, Goddess célèbre la puissance créatrice et nourricière de la féminité. Ensemble, ces deux sculptures illustrent la dualité et l’équilibre du masculin et du féminin, un thème central dans de nombreuses mythologies anciennes. La posture gracieuse mais imposante de la déesse, ainsi que ses cheveux en mouvement, rappellent son pouvoir immuable, à la fois protecteur et créateur.

La patine du bronze accentue les jeux de lumière sur la sculpture, renforçant l’idée de mouvement figé dans le temps. Goddess nous invite à contempler la beauté intemporelle de la féminité et son lien indissociable avec les forces de la nature, faisant écho à la puissance représentée par Cernunnos.

Oeuvre limitée et signée par l'artiste.

Plongez dans les détails de cette oeuvre

SU01 White & White

Antoine F.

&

2024

Construit à BOULOGNE en 1906, le chalutier à voiles Suzanne B.2935 a sillonné la Manche et la Mer du Nord lors de ses campagnes. Cette sculpture est un hommage à ces marins de tous les temps qui, par la seule force du vent, ont su composer avec les éléments naturels.

Sculpture murale en acier laqué / bois laqué.

Edition limitée à 8 pièces numérotées et 4 épreuves d'artiste.

‍

Plongez dans les détails de cette oeuvre
SU01 White & white par Antoine F

One dollar in god we trust 2

Karl Lagasse

&

2023

One Dollar In God We Trust est une œuvre limitée et numérotée de Karl Lagasse, réalisée en gravure sur aluminium. Inspirée par la devise américaine, cette sculpture interroge la relation entre l'argent, la foi et les valeurs contemporaines. L'utilisation de l'aluminium et des détails gravés confère à l'œuvre une esthétique moderne et industrielle, tout en rappelant l'iconographie monétaire. Lagasse joue ici avec les symboles pour inviter à une réflexion sur le pouvoir économique.

Cette sculpture résonne avec One Dollar Gold Pink, où Lagasse explore les différentes facettes de l'art et de l'argent à travers une autre palette de couleurs.

Plongez dans les détails de cette oeuvre
One dollar in god we trust par Karl Lagasse

Artistes à la une

Lien vers la page artiste de Bastien Seldran

Bastien Seldran

Bastien Seldran, artiste français, s'inspire du street art, de ses voyages, de l'art et du design pour ses créations. Il utilise le verre comme matériau principal dans ses sculptures, capturant la transparence et la fragilité uniques de cette matière. Dans sa quête constante de perfectionnement, Bastien explore d'autres matériaux et expérimente différentes formes d'art dans sa quête constante de perfectionnement.

Lire la suite

Patrick Heline

Peintre décorateur de formation, spécialisé notamment dans l’art du trompe-l'œil, Patrick Héline a toujours mené en parallèle une démarche artistique personnelle ancrée dans une esthétique réaliste.

Ses premières œuvres ont illustré des paysages tropicaux, avant d’explorer l’univers marin à travers une approche macroscopique. Il y a une vingtaine d’années, il oriente sa recherche vers des scènes d’intérieur dites « intimistes », dans la lignée du peintre Gustave Caillebotte.

S’inspirant des maîtres italiens, qu’il admire pour leur maîtrise de l’ombre et de la lumière via la superposition de glacis, il revisite ces techniques classiques avec des outils contemporains, notamment l’aérographe. Son travail trouve ainsi un équilibre subtil entre tradition et modernité. Ses toiles, jouant sur les contrastes d’ombres et de reflets, se distinguent par une palette froide relevée de touches chaudes, et par le choix de sujets contemporains qui confèrent à son œuvre un regard résolument actuel.

En 2022, à l’âge de 70 ans, marqué comme beaucoup par la période du COVID, l’artiste ressent le besoin de renouveler et d’élargir son champ de création. Il revient alors à l’aquarelle, utilisée de longue date dans ses carnets de voyage, qu’il fait désormais reproduire en résine acrylique sur aluminium. Séduit par les possibilités offertes par ce matériau, il l’adopte également en sculpture, profitant de ses qualités plastiques qui ne nécessitent pas de cuisson.

Fidèle à sa démarche réaliste, il consacre cette nouvelle série de sculptures au corps féminin, thématique récurrente dans son travail. Une collection « tout en transparence », en lien avec sa série des Plongeuses, est actuellement visible en exclusivité à la galerie ADOR. 

‍

‍

Lire la suite

Dernières actualités

art experience

L’art et la mer : une source d’inspiration intemporelle

Depuis toujours, la mer fascine les artistes. Elle attire, apaise, inquiète parfois. Elle est à la fois paysage, matière, horizon et mouvement. D’une époque à l’autre, les peintres, sculpteurs et photographes n’ont cessé de revenir vers elle, cherchant à saisir ce qui, par nature, échappe au regard : son mouvement perpétuel, ses changements de lumière, ses silences et ses tempêtes.

Voir plus...

ADOR Experience et ses engagements

Tortue marine nageant dans l'eau

Notre démarche

a whale jumping out of the water

Nos actions

Turtle swimming in blue water

Nos projets