ADOR Experience galerie d'art

Mini Log smile par Olivier Duhec

Mini Log smile I

Olivier Duhec

&

2024

Sculpture en laiton numérotée et signée.

Délivrée avec certificat d'authenticité.

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DR03 Lemon & Charcoal

Antoine F.

&

2024

Les formes intemporelles et si équilibrées de la carène du Dragon, dont l’inspiration vient des fameux Class J de la Coupe de l’America. Dessiné à la demande du Royal Gothenburg Yacht Club de Suède, ce quillard de régate dessiné en 1929 par Johan Anker, a été sélectionné pour les JO de 1948.

Sculpture en acier laqué / bois laqué.

Edition limitée à 8 pièces numérotées et 4 épreuves d'artiste.

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DR02 Lemon & Charcoal par Antoine F

One dollar in god we trust 2

Karl Lagasse

&

2023

One Dollar In God We Trust est une œuvre limitée et numérotée de Karl Lagasse, réalisée en gravure sur aluminium. Inspirée par la devise américaine, cette sculpture interroge la relation entre l'argent, la foi et les valeurs contemporaines. L'utilisation de l'aluminium et des détails gravés confère à l'œuvre une esthétique moderne et industrielle, tout en rappelant l'iconographie monétaire. Lagasse joue ici avec les symboles pour inviter à une réflexion sur le pouvoir économique.

Cette sculpture résonne avec One Dollar Gold Pink, où Lagasse explore les différentes facettes de l'art et de l'argent à travers une autre palette de couleurs.

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One dollar in god we trust par Karl Lagasse

Artistes à la une

Lien vers la page artiste de Jean-François Lemaire

Jean-François Lemaire

Jean-François Lemaire inscrit sa démarche artistique dans un dialogue entre l’histoire de la Terre, la matière naturelle et la recherche technique. Sculpteur des Arts du Feu depuis plus de trente ans, il explore principalement le verre et la pâte de cristal, dont il révèle les multiples états : opacité, transparence, textures magmatiques et inclusions complexes.

Formé aux Beaux-Arts de Dijon et aux techniques de moulage, des résines, des métaux et de la fonte du bronze à la cire perdue, il développe une approche où maîtrise technique et sensibilité plastique sont indissociables. Son travail, exposé en Europe et en Asie, s’articule autour des notions de lumière, transformation et équilibre.

À travers des œuvres souvent verticales, il met en scène la matière brute évoluant vers une transparence polie, créant un parcours visuel et symbolique vers la lumière. Par cette exploration exigeante du verre, matériau paradoxal et vivant, Jean‑François Lemaire développe une œuvre à portée universelle.

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Yann Kempen

Né en 1963 à Valenciennes, Yann Kempen est un artiste français. Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de sa ville natale en 1986, il obtient son DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique).

L’œuvre de Yann Kempen s’ancre profondément dans les souvenirs d'enfance et les références culturelles populaires. Il explore, entre autres, l'univers des marques emblématiques comme Michelin, La Vache qui rit ou Banania, qu’il réinterprète sur ses toiles à travers les logos d’époque. Son travail s'intéresse également au mythe des super-héros : Hulk, Superman, Shadow ou Wonder Woman, qu'il dépeint parfois de manière fragmentée et stylisée, avec des proportions exagérées qui rappellent l’esthétique des bandes dessinées et des comics.

Une influence marquante dans son parcours est son voyage au Japon, où il est profondément inspiré par la culture manga. C’est à ce moment qu’il commence à peindre des portraits de femmes dans un style résolument manga, tout en travaillant la matière pour donner une texture vivante et dynamique à ses œuvres.

Sur le plan formel, ses toiles se caractérisent par une approche volontairement brute du fond, un choix qui évoque la qualité du papier des premières éditions de mangas et des œuvres populaires. Yann Kempen utilise l’acrylique patinée, sur des formats variés, pour rendre ses créations aussi vibrantes qu'authentiques.

Depuis 1992, l’artiste a exposé son travail dans de nombreuses galeries et expositions, en France, notamment dans la région Nord, à Paris, ainsi qu’en Angleterre. Plus récemment, ses œuvres ont été présentées à Tours, Saint-Étienne et à Vérone, en Italie.

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