ADOR Experience galerie d'art

Cénote la source 2 par Sylvie Curty

Cénote la source 2

Sylvie Curty

&

2024

Ses sculptures représentent des mondes sous-marins poétiques lovés à l’intérieur d’une planète brute, façonnée par les forces naturelles, les tempêtes et l’érosion. Elle aime travailler des surfaces extérieures à l'aspect volcanique, des cratères lunaires et des craquelures de terres asséchées...

L’eau, source de vie, dévoile sa magie dans l’obscurité grâce à une luminescence évoquant l’enchantement des planctons qui brillent sous la lumière de la pleine lune. Inspirée par les cénotes mexicains dans lesquels elle a plongé, Sylvie Curty exprime la fragilité et la richesse d’écosystèmes cachés qui se dévoilent au spectateur qui ose plonger à l’intérieur comme s’il explorait un monde nouveau.

Le regard qu'elle porte sur ces univers nous amène à une réflexion sur la vulnérabilité de notre planète et l’importance de la préserver.

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Cernunno's greeting

Eric Vanel

&

2023

Cernunno’s Greeting est une œuvre inspirée de la mythologie celtique, représentant Cernunnos, le dieu cornu. Cernunnos est une divinité ancienne, associée à la fertilité, la nature sauvage, et le renouveau de la vie. Souvent représenté avec des bois de cerf, il incarne l’harmonie entre l’homme et la nature, symbolisant la vitalité des forêts et des animaux. En tant que gardien de la faune, il est aussi vu comme un protecteur des cycles naturels de la vie et de la mort.

Éric Vanel capte ici la majesté de cette figure païenne à travers une sculpture en bronze patiné, où le dieu semble nous saluer, nous invitant à renouer avec les forces primitives de la terre. La posture imposante de Cernunnos, combinée à son regard perçant, transmet à la fois la puissance et la sérénité. Ses bois majestueux, finement sculptés, rappellent sa connexion profonde avec le monde animal et la nature sauvage.

La patine du bronze ajoute une dimension organique à l’œuvre, accentuant les reflets et les ombres, comme pour évoquer les forêts anciennes. Cernunno’s Greeting nous invite à contempler le lien sacré entre l’homme et la nature, à respecter les cycles de la vie et à retrouver un équilibre perdu avec notre environnement.

Oeuvre limitée et signée par l'artiste.

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Cernunnos's greeting par Eric Vanel

Mini Log smile 3/8

Olivier Duhec

&

2024

Sculpture en laiton numérotée et signée.

Délivrée avec certificat d'authenticité.

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Mini Log smile par Olivier Duhec

Artistes à la une

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Creativ Lumin'art

Découvrez l'artiste Bruno, également connu sous le pseudonyme Creativ Lumin'art. Ancien carrossier automobile, Bruno a hérité de sa passion pour la création dès son adolescence. Après avoir rénovés des véhicules anciens, il s'est tourné vers l'art en explorant différentes techniques de soudage et de métallurgie.

À l'âge de 50 ans, il décide de se consacrer pleinement à sa fibre artistique et fonde Creativ Lumin'art. Depuis, Bruno crée des sculptures uniques, mêlant bronze, acier, inox et chaînes industrielles, témoignant de son expertise et de sa passion pour le métal. Ses œuvres, imprégnées d'originalité et de créativité, capturent l'essence même de son talent et de son savoir-faire.

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Ferozah
Irèna
Zazu
Jhu
Léo Caillard French sculptor

Léo Caillard

Léo Caillard, né en 1985 à Paris, est un artiste contemporain reconnu pour l'excellence de ses sculptures en marbre et ses créations numériques avant-gardistes. Diplômé de l'École des Gobelins en 2006, puis des Beaux-Arts en 2008, il perfectionne sa démarche artistique lors d'un séjour à New York.
Il s'y immerge dans la scène artistique contemporaine et commence ses premières œuvres numériques. Son art, caractérisé par un dialogue entre l'ancien et le moderne, associe statues antiques et formes abstraites numériques. En 2011, il se fait connaître grâce aux séries numériques « Art Game » et « Hipsters in Stone », qui revisitent des sculptures classiques avec des objets anachroniques.

Depuis 2014, il perfectionne ses techniques du marbre et approfondit ses créations numériques, affirmant son style unique. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des foires et collections prestigieuses, telles que Beaubourg, La Défense, ou encore la collection Nasher. Depuis 2018, Léo Caillard s'impose comme un pionnier de l'ère Blockchain, alliant art physique et art numérique. Il figure parmi les 20 artistes contemporains les plus influents selon ArtPrice.

L'année 2024 marque une étape majeure avec des commandes publiques d'envergure pour les Jeux Olympiques de Paris, des collaborations avec des marques reconnues et la création d'une œuvre monumentale pérenne de 3,60 m à La Défense, symbole de son engagement en faveur de l'art public.

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Qu’est-ce que l’art contemporain ?

L'art contemporain est un miroir de notre époque, un mouvement artistique riche et diversifié qui questionne les limites de l'art tout en reflétant les préoccupations sociales et culturelles actuelles. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, il se distingue par son innovation, son engagement et l'utilisation de multiples médiums, de la peinture à l'art numérique. Dans nos galeries à La Rochelle et sur l'île de Ré, découvrez une sélection d'œuvres qui célèbrent la créativité contemporaine, mêlant talents émergents et artistes établis. Explorez cet univers captivant à travers nos expositions ou en ligne, et participez à un dialogue artistique qui inspire et transforme notre regard sur le monde.

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Etienne Pirot sculpteur bronze île de Ré

Hommage à Étienne, sculpteur de l’Île de Ré

Découvrez la vie et l’œuvre d’Étienne, sculpteur de génie et âme lumineuse de l’Île de Ré. Son style unique en bronze et ses créations empreintes d’émotion continuent d’inspirer le monde. Un hommage vibrant à un artiste intemporel.

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Pourquoi aimer l'art contemporain.

Pourquoi aimer l'art contemporain​ ?

L’art contemporain, souvent perçu comme mystérieux ou audacieux, invite à réfléchir sur notre époque et ses enjeux. En tant que miroir de la société actuelle, il s’engage sur des questions politiques, sociales, environnementales et identitaires. Il se distingue par sa diversité, son interactivité et son esprit d’innovation, offrant des expériences artistiques uniques. Grâce à une accessibilité croissante et une scène artistique globalisée, il s’impose comme un moteur culturel et économique. Découvrez pourquoi l’art contemporain mérite toute votre attention.

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Quelle est la différence entre l'art moderne et l'art contemporain​ ?

Explorez l’histoire fascinante de deux mouvements majeurs qui ont redéfini la créativité humaine. De l’audace des impressionnistes à l’engagement politique des artistes contemporains, cet article plonge dans les origines, caractéristiques et artistes emblématiques de ces styles. Vous apprendrez comment l’art moderne a révolutionné les conventions académiques et comment l’art contemporain reflète les préoccupations sociales actuelles. Que vous soyez passionné d’art ou simplement curieux, cet article vous offre une perspective claire et enrichissante pour mieux apprécier ces deux univers. Plongez-y et devenez incollable sur ces expressions artistiques !

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