Née à Paris en 1953, Sophie Verger découvre très tôt sa vocation artistique. Dès l’adolescence, elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière et l’école Montparnasse 80, avant d’intégrer l’École Nissim de Camondo, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle suit l’enseignement classique de l’atelier Favrat. Sa rencontre avec le sculpteur Étienne Martin confirme sa voie.
Depuis plus de trente ans, Sophie Verger façonne une œuvre profondément singulière, où l’animal devient messager d’émotions humaines, parfois tendres, parfois espiègles, toujours puissamment évocatrices. Son bestiaire sculpté s’inscrit dans une tradition à la fois archaïque et contemporaine, avec des influences allant de la statuaire médiévale à l’expressionnisme moderne.
Au fil de ses séries – Vierges zoomorphes, Boucliers, Œufs explosés, ou encore Rhinocéros – son travail explore les métamorphoses, l’humour, la fragilité, l’instinct, et l’héritage symbolique du monde animal. Dès les années 1990, elle expose en France et à l’étranger : à Paris (Galerie Colette Dubois, Galerie Got, Galerie Lise Cormery), en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, et plus récemment aux États-Unis. Elle participe à de nombreux événements artistiques (MAC Paris, Lineart Gand, Sculptures et Jardins à Lille…) et bénéficie de plusieurs expositions muséales, notamment au Musée Pompon.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et en Amérique du Nord, et sont régulièrement acquises par des municipalités et musées (Musée d’histoire naturelle de Lille, Musée archéologique du Val d’Oise, Musée de Berck, Musée Pompon...).
Sophie Verger donne à voir un univers poétique et puissant, où l’animal, entre imaginaire et humanité, devient le miroir d’un monde intérieur à la fois archaïque et universel.
Bastien Seldran, artiste français, s'inspire du street art, de ses voyages, de l'art et du design pour ses créations. Il utilise le verre comme matériau principal dans ses sculptures, capturant la transparence et la fragilité uniques de cette matière. Dans sa quête constante de perfectionnement, Bastien explore d'autres matériaux et expérimente différentes formes d'art dans sa quête constante de perfectionnement.
Depuis toujours, la mer fascine les artistes. Elle attire, apaise, inquiète parfois. Elle est à la fois paysage, matière, horizon et mouvement. D’une époque à l’autre, les peintres, sculpteurs et photographes n’ont cessé de revenir vers elle, cherchant à saisir ce qui, par nature, échappe au regard : son mouvement perpétuel, ses changements de lumière, ses silences et ses tempêtes.
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