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One dollar red mat par Karl Lagasse

One dollar red mat

Karl Lagasse

&

2023

One Dollar Red Mat est une sculpture iconique de Karl Lagasse, limitée et numérotée. Créée à partir d'une gravure sur aluminium, cette œuvre redéfinit le symbole du dollar américain en utilisant une finition rouge mate, apportant une touche contemporaine et minimaliste. L'aspect vibrant et modernisé de cette pièce pousse à réfléchir sur l'impact de l'économie et de l'art dans la culture contemporaine.

Cette œuvre s'inscrit dans la même série que One Dollar In God We Trust, où Lagasse continue d'explorer le pouvoir des symboles économiques dans l'art contemporain.

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Lovers 5 & 6

&

2024

Sculpture bronze sur commande.

Images correspondantes à la sculpture en bois qui sera tirée en bronze.

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Lovers 5 & 6 par Thierry Ledé

Artistes à la une

Sophie Cantou

Sophie CANTOU est une artiste peintre française établie à Bordeaux. Autodidacte, elle choisit en 2017 d’embrasser pleinement la voie de la création, guidée par une nécessité intérieure devenue évidence.

Depuis, son travail a voyagé, de Paris à Saint-Émilion, en passant par le Bassin d’Arcachon, territoire sensible et fondateur, intimement tissé à son histoire personnelle.

Son œuvre puise dans l’essence vibrante de la nature — sa beauté, sa poésie, sa mystérieuse intelligence. Universelle et hors du temps, la nature se révèle à elle comme un langage secret, un code silencieux dont la peinture devient l’écho. À travers la matière et la couleur, Sophie Cantou cherche à dévoiler la magie du monde vivant, à en suggérer la dimension sacrée, et à transmettre cette expérience de contemplation et d’émerveillement.

Nourrie par l’esthétique des vitraux, des mosaïques et des formes fractales, elle travaille l’acrylique au couteau et au pinceau. Avec le temps, la matière s’affirme, s’épaissit, se transforme. Ses toiles s’enrichissent de mélanges et d’inclusions — écorces, nacre, cuir — fragments du réel qui prolongent le dialogue entre l’œuvre et la nature elle-même.

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Lien vers la page artiste de Man & Pia

Man & Pia

Manolo Chrétien et Pia Loro sont deux artistes issus de parcours artistiques différents qui collaborent pour créer un travail à quatre mains, alliant figuration et abstraction. Ils se rencontrent en 1987 à l’École Supérieure des Arts Appliqués Olivier de Serres à Paris. Puis en 2017, ils forment le duo artistique Man & Pia, mêlant peinture et gestuelle pour donner vie à des tableaux vifs et colorés.

Ils utilisent parfois des éléments naturels (algues, gorgones…) comme pinceaux et outils de peinture. Le processus de création se déroule en deux étapes : Manolo commence en peignant le fond, dans un style abstrait, avec des mouvements dynamiques influencés par la musique. Ensuite, Pia intervient en y ajoutant sa touche figurative, créant ainsi une œuvre offrant deux niveaux de lecture.

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