ADOR EXPERIENCE – Galerie d’art contemporain

ADOR Experience galerie d'art

Backwash

Stéphane Foulquier

2022

Cette sculpture en bronze limitée à 12 exemplaires numérotés représente une vague de backwash patinée en bleu. La patine en bleu offre une belle contrasté à la surface lisse et brillante du bronze, et apporte une touche de couleur à la sculpture. La vague est représentée avec des courbes dynamiques et organiques, capturant la complexité de sa forme en mouvement. La sculpture est détaillée avec une grande précision, mettant en évidence les caractéristiques uniques de la vague de backwash. Cette œuvre d'art est une représentation unique et élégante de la beauté de la nature, avec une touche de sophistication apportée par le choix du matériau et la finition en patine bleue.

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Glycine n°8

Nelly Saunier

2018

Cette sculpture, faisant partie de la série "Nature transformée", explore la finesse et la beauté éphémère du monde naturel à travers l’art unique de la plumasserie. Nelly Saunier, maîtresse dans l’utilisation des plumes, façonne ici une branche de glycine où chaque élément semble respirer la légèreté et la grâce. Les grappes de fleurs mauves, méticuleusement composées de plumes, évoquent la délicatesse de cette plante, tandis que les feuilles verdoyantes apportent une fraîcheur visuelle contrastée.

L’ensemble de l’œuvre, empreint de la signature poétique de l’artiste, invite à une méditation sur la transformation de la nature par la main humaine. Les courbes subtiles et les détails précis révèlent une maîtrise technique hors du commun et offrent une nouvelle perspective sur la fragilité et la beauté des éléments naturels.

Saunier joue ici avec l’éphémère et le transitoire, redéfinissant la matière dans une vision qui, bien que profondément inspirée par la nature, la transcende vers une dimension artistique inédite.

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Gris de vert

Laurence Cherade

2024

Gris de vert est une peinture acrylique où Laurence capture l’interaction entre des teintes de gris et de vert pour représenter une mer agitée. L’œuvre transmet une atmosphère à la fois dramatique et poétique, où les vagues se heurtent sous un ciel menaçant. Le contraste entre les deux couleurs principales ajoute de la profondeur à la composition, évoquant à la fois la tranquillité et la turbulence des éléments naturels.

Tout comme dans Grand Vert, Laurence utilise ici les nuances pour exprimer la puissance de la mer, tout en jouant sur les variations de lumière et de couleur.

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Artistes à la une

Olivier Duhec

Artisan d'art et créateur passionné, Olivier Duhec est diplômé de l'École Boulle en 1999. Pendant dix ans, il s'est perfectionné dans le travail du métal chez des créateurs prestigieux, dont Jean Perzel, qui a grandement influencé son art. En 2011, il crée l'atelier Duhec et Frères avec Julien Duhec, où il développe de nombreuses machines innovantes pour atteindre une précision digne de la joaillerie sur des pièces de luminaire et de mobilier d'art.

Passionné par les sciences de l'espace, il puise son inspiration dans les mondes animal, végétal et minéral. Rêveur passionné, il se consacre à des créations contemporaines et futuristes. Il travaille le métal, le cuivre, l’aluminium, le laiton, le verre et la lumière pour révéler l’énergie et la puissance évocatrice de la matière. Dans sa collection de luminaires, le métal, le verre et la lumière s'assemblent pour créer des formes surprenantes, alliant la force du geste sculptural avec le savoir-faire artisanal.

L'artiste nous invite à découvrir son univers artistique, peuplé de références mythologiques et de visions futuristes. Son travail, parfois étrange et troublant, est résolument beau et invite le spectateur à un dialogue enchanté, au-delà de notre perception du monde. Au fil de sa carrière, il a collaboré avec de nombreux artistes, décorateurs et designers. Ces rencontres ont enrichi sa pratique artistique et l'ont guidé dans une aventure humaine et créative, où le partage et l'échange sont au cœur de son travail.

Goldorak vert de gris

Goldorak coloré

Ariel

Hydra

Laurence Nolleau

Laurence Nolleau, née en 1963, est une artiste profondément marquée par le glamour de la mode, dont elle détourne les icônes pour créer des portraits néo-expressionnistes percutants. Armée de son couteau, elle sculpte ses visages avec énergie, utilisant des couleurs vives et des regards hypnotiques pour capturer l'intensité de ses sujets. Son travail reflète un mélange unique d’influences glam'rock et d’expressionnisme, où chaque portrait raconte une histoire visuelle forte.

En 2016, son exploration de l'Art Optique et cinétique l'amène à créer des sculptures murales interactives en inox poli miroir. Inspirée par des techniques empruntées à l’Op Art de Vasarely, elle pousse la perception visuelle à ses limites en jouant avec les illusions d’optique. En dessinant et sculptant le métal avec une rare sensibilité, Laurence parvient à conférer à ses œuvres une pureté graphique exceptionnelle, faisant de chacune une expérience visuelle et sensorielle unique.