Alain Mandon se présente comme un artiste autodidacte. D'abord peintre, puis sculpteur, il crée sa première sculpture il y a sept ans, inspiré par le cancer du sein de sa femme et son parcours de reconstruction mammaire. Pour l'aider à accepter son nouveau corps, il réalise un premier buste en moulant son corps, souhaitant révéler sa beauté. Ce premier succès, tant psychologique pour son épouse qu'artistique, l'encourage à continuer dans cette voie.
Depuis, Alain consacre une grande partie de son travail à la réalisation de bustes sculptés représentant des fragments de corps. Il commence par un moulage en plâtre, qu'il utilise pour façonner ses sculptures en projetant du métal en fusion. L'artiste travaille la matière de manière à lui apporter un effet accidenté, comme si elle avait été rongée par le temps. Cela donne à ses œuvres un aspect presque antique, telles des reliques ayant traversé les siècles.
Le travail d'Alain Mandon, imprégné d'une profonde sensibilité et d'une maîtrise technique, nous invite à contempler la beauté intemporelle des formes humaines, transformées par l'épreuve et sublimées par l'art. Ses sculptures, à la fois fragiles et puissantes, sont des témoignages émouvants de résilience et d'amour.
Né en 1963 à Valenciennes, Yann Kempen est un artiste français. Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de sa ville natale en 1986, il obtient son DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique).
L’œuvre de Yann Kempen s’ancre profondément dans les souvenirs d'enfance et les références culturelles populaires. Il explore, entre autres, l'univers des marques emblématiques comme Michelin, La Vache qui rit ou Banania, qu’il réinterprète sur ses toiles à travers les logos d’époque. Son travail s'intéresse également au mythe des super-héros : Hulk, Superman, Shadow ou Wonder Woman, qu'il dépeint parfois de manière fragmentée et stylisée, avec des proportions exagérées qui rappellent l’esthétique des bandes dessinées et des comics.
Une influence marquante dans son parcours est son voyage au Japon, où il est profondément inspiré par la culture manga. C’est à ce moment qu’il commence à peindre des portraits de femmes dans un style résolument manga, tout en travaillant la matière pour donner une texture vivante et dynamique à ses œuvres.
Sur le plan formel, ses toiles se caractérisent par une approche volontairement brute du fond, un choix qui évoque la qualité du papier des premières éditions de mangas et des œuvres populaires. Yann Kempen utilise l’acrylique patinée, sur des formats variés, pour rendre ses créations aussi vibrantes qu'authentiques.
Depuis 1992, l’artiste a exposé son travail dans de nombreuses galeries et expositions, en France, notamment dans la région Nord, à Paris, ainsi qu’en Angleterre. Plus récemment, ses œuvres ont été présentées à Tours, Saint-Étienne et à Vérone, en Italie.
Dans un intérieur pensé avec exigence, chaque détail compte. Les matières, les volumes, la lumière… mais rien n’égale la présence d’une œuvre d’art.
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