Né en 1963 à Valenciennes, Yann Kempen est un artiste français. Diplômé de l’École Supérieure des Beaux-Arts de sa ville natale en 1986, il obtient son DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique).
L’œuvre de Yann Kempen s’ancre profondément dans les souvenirs d'enfance et les références culturelles populaires. Il explore, entre autres, l'univers des marques emblématiques comme Michelin, La Vache qui rit ou Banania, qu’il réinterprète sur ses toiles à travers les logos d’époque. Son travail s'intéresse également au mythe des super-héros : Hulk, Superman, Shadow ou Wonder Woman, qu'il dépeint parfois de manière fragmentée et stylisée, avec des proportions exagérées qui rappellent l’esthétique des bandes dessinées et des comics.
Une influence marquante dans son parcours est son voyage au Japon, où il est profondément inspiré par la culture manga. C’est à ce moment qu’il commence à peindre des portraits de femmes dans un style résolument manga, tout en travaillant la matière pour donner une texture vivante et dynamique à ses œuvres.
Sur le plan formel, ses toiles se caractérisent par une approche volontairement brute du fond, un choix qui évoque la qualité du papier des premières éditions de mangas et des œuvres populaires. Yann Kempen utilise l’acrylique patinée, sur des formats variés, pour rendre ses créations aussi vibrantes qu'authentiques.
Depuis 1992, l’artiste a exposé son travail dans de nombreuses galeries et expositions, en France, notamment dans la région Nord, à Paris, ainsi qu’en Angleterre. Plus récemment, ses œuvres ont été présentées à Tours, Saint-Étienne et à Vérone, en Italie.
Thime, de son vrai nom Thierry Ménéchal, est un artiste originaire de Dordogne et actuellement basé à Bordeaux, se décrit comme un autodidacte curieux et créatif. Après une carrière en tant que Directeur commercial dans un grand groupe international, il décide de changer de cap pour suivre sa passion artistique.
Son parcours artistique prend un tournant en juillet 2015 lorsqu'il découvre une nouvelle technique à base de pigments pendant des vacances à Saint Martin. Inspiré par un ami peintre, il se plonge dans l'art abstrait, considérant ce langage visuel comme le plus séduisant. Son approche artistique repose sur trois principaux axes : l'utilisation de pigments pour des effets et une transparence, l'utilisation d'huile pour des matières et des reliefs, et l'exploration de matières texturées ou de draps de lin pour provoquer des mouvements.
Il travaille au couteau, adoptant une spontanéité constante dans ses gestes et mouvements. Son expression artistique reflète son rapport au temps, avec des mouvements rapides et évidents sur certaines de ses toiles.
Invitant chacun à plonger dans son propre imaginaire, THIME offre une expérience artistique unique où chaque tableau est le résultat d'instantanés capturant des doses de pigments, des mouvements de matière, des choix de couleur, des humeurs du jour, des émotions, et des sentiments.
L’art n’est pas un objet comme les autres. Il ne sert pas à quelque chose de précis, ne répond pas à un besoin immédiat. Il existe pour être regardé, ressenti, vécu. Alors, peut-on vraiment offrir une œuvre d’art ?
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