James MacKeown est un artiste peintre contemporain dont la pratique s’inscrit dans une exploration sensible du paysage et de la mémoire. Originaire d’un environnement rural marqué par de vastes étendues et des variations atmosphériques fortes, il développe très tôt une attention particulière aux phénomènes de lumière, aux changements de saisons et aux perceptions fugitives du territoire. Cette relation intime à la nature demeure aujourd’hui au cœur de son travail.
James MacKeown travaille principalement à l’huile sur toile, un choix qui lui permet de développer une temporalité lente et une richesse de textures. Son processus repose sur une construction par couches successives : la peinture est appliquée, retravaillée, parfois partiellement effacée, puis réactivée. Ce travail de stratification, proche d’un processus de sédimentation, confère à ses œuvres une profondeur particulière, où chaque étape laisse une trace, visible ou enfouie.
Ses compositions prennent souvent leur point de départ dans des esquisses réalisées sur le motif ou à partir de photographies personnelles. Toutefois, ces références initiales sont progressivement transformées en atelier. L’image se détache du réel pour évoluer vers une forme plus libre, où les repères figuratifs — horizon, masses, structures — subsistent à l’état de fragments. Cette tension entre ancrage et dissolution place son travail à la frontière de la figuration et de l’abstraction.
Son travail s’inscrit dans une filiation avec certains courants de la peinture contemporaine et moderne, notamment ceux qui interrogent la perception du paysage et la matérialité de la peinture. On peut y percevoir, en filigrane, des échos à la peinture atmosphérique, à l’expressionnisme abstrait ou encore à certaines pratiques européennes de la peinture de paysage revisitée.
Installé et travaillant en atelier, James MacKeown développe une œuvre cohérente et en constante évolution. Sa démarche, à la fois intuitive et structurée, témoigne d’un engagement durable envers la peinture comme espace d’expérimentation et de réflexion. Ses œuvres proposent au spectateur une expérience immersive, où le regard est invité à se perdre, à ralentir et à reconstruire un rapport personnel à l’image.
Laëtitia est le fil conducteur entre la réalité et son interprétation, absorbe les émotions pour engendrer des œuvres porteuses de messages. Hypersensible et introvertie, elle s'extravertit sur la toile, utilisant son art comme un mode d'expression, une thérapie, une véritable respiration. Ses créations sont des souffles de vie, témoignant de son existence vibrante.
Après avoir exploré le stylo bille, elle continue dans l'insolite en utilisant des punaises comme médium. Ces dernières créent un pointillisme vaporeux, renforcé par le graphisme strict du feutre sur plexiglas. L'originalité de ses œuvres n'éclipse jamais le message puissant qu'elles véhiculent, engageant le spectateur dans un face à face intense.
Son réalisme poétique se construit par une économie de moyens et une grande précision, affrontant les multiples facettes émotionnelles à travers de nouveaux accords. Les collections de Laëtitia Vernieux sont la preuve vivante de son existence et de sa passion artistique.
Depuis toujours, la mer fascine les artistes. Elle attire, apaise, inquiète parfois. Elle est à la fois paysage, matière, horizon et mouvement. D’une époque à l’autre, les peintres, sculpteurs et photographes n’ont cessé de revenir vers elle, cherchant à saisir ce qui, par nature, échappe au regard : son mouvement perpétuel, ses changements de lumière, ses silences et ses tempêtes.
Voir plus...
