Née à Paris en 1953, Sophie Verger découvre très tôt sa vocation artistique. Dès l’adolescence, elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière et l’école Montparnasse 80, avant d’intégrer l’École Nissim de Camondo, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle suit l’enseignement classique de l’atelier Favrat. Sa rencontre avec le sculpteur Étienne Martin confirme sa voie.
Depuis plus de trente ans, Sophie Verger façonne une œuvre profondément singulière, où l’animal devient messager d’émotions humaines, parfois tendres, parfois espiègles, toujours puissamment évocatrices. Son bestiaire sculpté s’inscrit dans une tradition à la fois archaïque et contemporaine, avec des influences allant de la statuaire médiévale à l’expressionnisme moderne.
Au fil de ses séries – Vierges zoomorphes, Boucliers, Œufs explosés, ou encore Rhinocéros – son travail explore les métamorphoses, l’humour, la fragilité, l’instinct, et l’héritage symbolique du monde animal. Dès les années 1990, elle expose en France et à l’étranger : à Paris (Galerie Colette Dubois, Galerie Got, Galerie Lise Cormery), en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, et plus récemment aux États-Unis. Elle participe à de nombreux événements artistiques (MAC Paris, Lineart Gand, Sculptures et Jardins à Lille…) et bénéficie de plusieurs expositions muséales, notamment au Musée Pompon.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et en Amérique du Nord, et sont régulièrement acquises par des municipalités et musées (Musée d’histoire naturelle de Lille, Musée archéologique du Val d’Oise, Musée de Berck, Musée Pompon...).
Sophie Verger donne à voir un univers poétique et puissant, où l’animal, entre imaginaire et humanité, devient le miroir d’un monde intérieur à la fois archaïque et universel.
Peintre décorateur de formation, spécialisé notamment dans l’art du trompe-l'œil, Patrick Héline a toujours mené en parallèle une démarche artistique personnelle ancrée dans une esthétique réaliste.
Ses premières œuvres ont illustré des paysages tropicaux, avant d’explorer l’univers marin à travers une approche macroscopique. Il y a une vingtaine d’années, il oriente sa recherche vers des scènes d’intérieur dites « intimistes », dans la lignée du peintre Gustave Caillebotte.
S’inspirant des maîtres italiens, qu’il admire pour leur maîtrise de l’ombre et de la lumière via la superposition de glacis, il revisite ces techniques classiques avec des outils contemporains, notamment l’aérographe. Son travail trouve ainsi un équilibre subtil entre tradition et modernité. Ses toiles, jouant sur les contrastes d’ombres et de reflets, se distinguent par une palette froide relevée de touches chaudes, et par le choix de sujets contemporains qui confèrent à son œuvre un regard résolument actuel.
En 2022, à l’âge de 70 ans, marqué comme beaucoup par la période du COVID, l’artiste ressent le besoin de renouveler et d’élargir son champ de création. Il revient alors à l’aquarelle, utilisée de longue date dans ses carnets de voyage, qu’il fait désormais reproduire en résine acrylique sur aluminium. Séduit par les possibilités offertes par ce matériau, il l’adopte également en sculpture, profitant de ses qualités plastiques qui ne nécessitent pas de cuisson.
Fidèle à sa démarche réaliste, il consacre cette nouvelle série de sculptures au corps féminin, thématique récurrente dans son travail. Une collection « tout en transparence », en lien avec sa série des Plongeuses, est actuellement visible en exclusivité à la galerie ADOR.
Acquérir une œuvre, c’est inscrire dans son patrimoine une expérience esthétique et émotionnelle unique.
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