L'art s'offre-t'il ?
L’art n’est pas un objet comme les autres. Il ne sert pas à quelque chose de précis, ne répond pas à un besoin immédiat. Il existe pour être regardé, ressenti, vécu. Alors, peut-on vraiment offrir une œuvre d’art ?
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Depuis son atelier breton, Barbara Daeffler façonne une œuvre singulière qui explore les liens ancestraux entre l’homme et l’animal. Inspirée depuis l’enfance par la beauté brute du monde sauvage, elle questionne, à travers la sculpture, une époque révolue où l’homme vivait en fraternité avec les bêtes.
Son parcours mêle étroitement art et archéologie : des études en histoire de l’art, en ethnologie et en archéologie, enrichies par des années de pratique en céramique et un enseignement des arts du feu. C’est dans la terre, matière primitive et symbolique, qu’elle puise l’essence de son langage artistique.
Ses sculptures animalières, nées du grès et de la porcelaine, portent les traces d’un passé imaginaire. Fragmentées, marquées d’érosion ou de tatouages colorés, elles évoquent une paléontologie poétique et vibrante. Par le feu, les textures, les oxydes et les émaux, l’artiste confère à ses créatures une présence mystérieuse et intemporelle.
Ses "Bêtes", parfois monumentales, hybrident les mondes, érigeant l’animal en totem et la matière en mémoire. La terre devient peau, tendue jusqu’à la fissure, dans un jeu de contrastes entre rudesse et finesse, archaïsme et grâce.
Membre des Ateliers d’Art de France depuis 2023, Barbara Daeffler expose régulièrement en galeries, salons et expositions depuis la création de son atelier en 2018.
Les sculptures figuratives d'Eric Vanel marient habilement réalité et imagination. Elles sont principalement réalisées en bronze et en résine. Ancien ingénieur automobile, il a acquis une maîtrise technique remarquable de ces matériaux. Formé par des sculpteurs renommés tels que Grzegorz Gwiazda, Robert Bodem, Brian Booth Craig, Eudald de Juana et Philippe Seené.
Eric Vanel cherche à émouvoir l'âme avec ses sculptures expressives. Ses œuvres captivantes racontent des histoires qui transportent le spectateur entre réalité et monde fantastique. Ses thèmes de prédilection sont la force et l'intensité du féminin ainsi que la personnification de la nature sauvage.
Inspiré par les mythes antiques et la littérature moderne, chaque sculpture est modelée en terre avec une armature semi-flexible, donnant une liberté formelle. La pose, le regard et la lumière confèrent à chaque personnage une vie et une histoire. Les sculptures sont ensuite moulées en bronze, plâtre ou résine, avec des patines qui enrichissent le message de l'œuvre.
L’art n’est pas un objet comme les autres. Il ne sert pas à quelque chose de précis, ne répond pas à un besoin immédiat. Il existe pour être regardé, ressenti, vécu. Alors, peut-on vraiment offrir une œuvre d’art ?
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