Rod Stribley, artiste né à Londres en 1938, a connu un succès précoce dès sa première exposition à Paris en 1995. Installé à Paris depuis 1983, il a débuté sa carrière en tant que peintre d'aquarelles avant de se tourner vers la peinture à l'huile, puis finalement vers la peinture acrylique. Avec plus de 400 peintures à son actif, Rod Stribley est un artiste prolifique.
En 2000, il décide de s'installer sur l'Île de Ré pour se consacrer pleinement à sa vie d'artiste. Il ouvre son art aux voiliers, aux frégates et à toutes les scènes de bord de plage. Les couleurs magiques de ses toiles, empreintes de subtilité et de raffinement, captivent les spectateurs. Pour nourrir sa créativité, Rod Stribley trouve son inspiration à la fois dans le présent et le passé, cherchant des muses qui l'accompagnent dans ses créations.
L'atelier de Rod Stribley, situé à La Flotte en Ré, est le lieu où il donne vie à son univers artistique. Ses peintures évoquent les ambiances délicates et raffinées des années 30 à 60. Son travail méticuleux et sa palette de couleurs subtiles témoignent de son dévouement à son art. Chaque œuvre est une invitation à se plonger dans des scènes poétiques et envoûtantes, où la magie des couleurs se mêle à une atmosphère raffinée, offrant aux spectateurs une expérience visuelle unique.
Bien que la voie de l’architecture navale semblait toute tracée, Antoine F. a choisi de se tourner vers l’apprentissage du design. En 1993, il fonde son propre studio de design, qui a récemment célébré 30 années de créations innovantes et emblématiques. Parmi ses œuvres marquantes, on retrouve le vélo en bambou conçu pour Hermès et le quillard de sport Class2M.
Ces trois décennies de vision créative et artistique se révèlent aujourd'hui à travers une collection de sculptures qui subliment les silhouettes évoquées.
En plus de son travail en design, Antoine se consacre à une collection de sculptures dont la portée sublime les formes et silhouettes évoquées, témoignant d'une vision artistique qui transcende les disciplines et les époques. Son studio, ancré dans une tradition d'innovation et de créativité, reste un témoignage vivant de son engagement pour l'art et le design.
Depuis toujours, la mer fascine les artistes. Elle attire, apaise, inquiète parfois. Elle est à la fois paysage, matière, horizon et mouvement. D’une époque à l’autre, les peintres, sculpteurs et photographes n’ont cessé de revenir vers elle, cherchant à saisir ce qui, par nature, échappe au regard : son mouvement perpétuel, ses changements de lumière, ses silences et ses tempêtes.
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