Depuis son atelier breton, Barbara Daeffler façonne une œuvre singulière qui explore les liens ancestraux entre l’homme et l’animal. Inspirée depuis l’enfance par la beauté brute du monde sauvage, elle questionne, à travers la sculpture, une époque révolue où l’homme vivait en fraternité avec les bêtes.
Son parcours mêle étroitement art et archéologie : des études en histoire de l’art, en ethnologie et en archéologie, enrichies par des années de pratique en céramique et un enseignement des arts du feu. C’est dans la terre, matière primitive et symbolique, qu’elle puise l’essence de son langage artistique.
Ses sculptures animalières, nées du grès et de la porcelaine, portent les traces d’un passé imaginaire. Fragmentées, marquées d’érosion ou de tatouages colorés, elles évoquent une paléontologie poétique et vibrante. Par le feu, les textures, les oxydes et les émaux, l’artiste confère à ses créatures une présence mystérieuse et intemporelle.
Ses "Bêtes", parfois monumentales, hybrident les mondes, érigeant l’animal en totem et la matière en mémoire. La terre devient peau, tendue jusqu’à la fissure, dans un jeu de contrastes entre rudesse et finesse, archaïsme et grâce.
Membre des Ateliers d’Art de France depuis 2023, Barbara Daeffler expose régulièrement en galeries, salons et expositions depuis la création de son atelier en 2018.
Thime, de son vrai nom Thierry Ménéchal, est un artiste originaire de Dordogne et actuellement basé à Bordeaux, se décrit comme un autodidacte curieux et créatif. Après une carrière en tant que Directeur commercial dans un grand groupe international, il décide de changer de cap pour suivre sa passion artistique.
Son parcours artistique prend un tournant en juillet 2015 lorsqu'il découvre une nouvelle technique à base de pigments pendant des vacances à Saint Martin. Inspiré par un ami peintre, il se plonge dans l'art abstrait, considérant ce langage visuel comme le plus séduisant. Son approche artistique repose sur trois principaux axes : l'utilisation de pigments pour des effets et une transparence, l'utilisation d'huile pour des matières et des reliefs, et l'exploration de matières texturées ou de draps de lin pour provoquer des mouvements.
Il travaille au couteau, adoptant une spontanéité constante dans ses gestes et mouvements. Son expression artistique reflète son rapport au temps, avec des mouvements rapides et évidents sur certaines de ses toiles.
Invitant chacun à plonger dans son propre imaginaire, THIME offre une expérience artistique unique où chaque tableau est le résultat d'instantanés capturant des doses de pigments, des mouvements de matière, des choix de couleur, des humeurs du jour, des émotions, et des sentiments.
L’art n’est pas un objet comme les autres. Il ne sert pas à quelque chose de précis, ne répond pas à un besoin immédiat. Il existe pour être regardé, ressenti, vécu. Alors, peut-on vraiment offrir une œuvre d’art ?
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