ADOR Experience galerie d'art

Empreinte de temps n°20 par Jean-François Lemaire

Empreinte de temps n°20

Jean-François Lemaire

&

2024

Sculpture en cristal.

Pièce unique.

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Poulpe bronze cristaux

Reivilo

&

Madneom

2023

Oeuvre limitée et numérotée.

Cristaux de sel réalisés de manière artisanal.

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poulpe bronze cristaux par reivilo et madneom

Charlot

Laurence Nolleau

&

2024

Avec Charlot, Laurence Nolleau rend hommage au célèbre Charlie Chaplin, figure emblématique du cinéma muet. Cette sculpture, réalisée en acier noir, joue avec les lignes et les découpes pour faire apparaître subtilement le visage de Chaplin. Le contraste des rayures permet de capturer l’expression iconique du personnage, tout en offrant une dimension moderne à cette représentation. Pièce numérotée et limitée, cette œuvre incarne le génie comique et la sensibilité de l’artiste à travers un design épuré et contemporain.

Cette œuvre s’inscrit dans la continuité de Just a joke, où Laurence continue d’explorer les grandes figures populaires à travers des matériaux industriels tout en revisitant l’art du portrait sous un nouvel angle.

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Charlot par Laurence Nolleau

Artistes à la une

Lien vers la page artiste de Antoine Fritsch

Antoine F.

Bien que la voie de l’architecture navale semblait toute tracée, Antoine F. a choisi de se tourner vers l’apprentissage du design. En 1993, il fonde son propre studio de design, qui a récemment célébré 30 années de créations innovantes et emblématiques. Parmi ses œuvres marquantes, on retrouve le vélo en bambou conçu pour Hermès et le quillard de sport Class2M.

Ces trois décennies de vision créative et artistique se révèlent aujourd'hui à travers une collection de sculptures qui subliment les silhouettes évoquées.

En plus de son travail en design, Antoine se consacre  à une collection de sculptures dont la portée sublime les formes et silhouettes évoquées, témoignant d'une vision artistique qui transcende les disciplines et les époques. Son studio, ancré dans une tradition d'innovation et de créativité, reste un témoignage vivant de son engagement pour l'art et le design.

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Sophie VERGER sculpteur bronze

Sophie Verger

Née à Paris en 1953, Sophie Verger découvre très tôt sa vocation artistique. Dès l’adolescence, elle fréquente l’Académie de la Grande Chaumière et l’école Montparnasse 80, avant d’intégrer l’École Nissim de Camondo, puis les Beaux-Arts de Paris, où elle suit l’enseignement classique de l’atelier Favrat. Sa rencontre avec le sculpteur Étienne Martin confirme sa voie.

Depuis plus de trente ans, Sophie Verger façonne une œuvre profondément singulière, où l’animal devient messager d’émotions humaines, parfois tendres, parfois espiègles, toujours puissamment évocatrices. Son bestiaire sculpté s’inscrit dans une tradition à la fois archaïque et contemporaine, avec des influences allant de la statuaire médiévale à l’expressionnisme moderne.

Au fil de ses séries – Vierges zoomorphes, Boucliers, Œufs explosés, ou encore Rhinocéros – son travail explore les métamorphoses, l’humour, la fragilité, l’instinct, et l’héritage symbolique du monde animal. Dès les années 1990, elle expose en France et à l’étranger : à Paris (Galerie Colette Dubois, Galerie Got, Galerie Lise Cormery), en Belgique, aux Pays-Bas, en Allemagne, et plus récemment aux États-Unis. Elle participe à de nombreux événements artistiques (MAC Paris, Lineart Gand, Sculptures et Jardins à Lille…) et bénéficie de plusieurs expositions muséales, notamment au Musée Pompon.

Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées en Europe et en Amérique du Nord, et sont régulièrement acquises par des municipalités et musées (Musée d’histoire naturelle de Lille, Musée archéologique du Val d’Oise, Musée de Berck, Musée Pompon...).

Sophie Verger donne à voir un univers poétique et puissant, où l’animal, entre imaginaire et humanité, devient le miroir d’un monde intérieur à la fois archaïque et universel.

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Dernières actualités

Qu’est-ce que l’art contemporain ?

L'art contemporain est un miroir de notre époque, un mouvement artistique riche et diversifié qui questionne les limites de l'art tout en reflétant les préoccupations sociales et culturelles actuelles. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, il se distingue par son innovation, son engagement et l'utilisation de multiples médiums, de la peinture à l'art numérique. Dans nos galeries à La Rochelle et sur l'île de Ré, découvrez une sélection d'œuvres qui célèbrent la créativité contemporaine, mêlant talents émergents et artistes établis. Explorez cet univers captivant à travers nos expositions ou en ligne, et participez à un dialogue artistique qui inspire et transforme notre regard sur le monde.

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