James MacKeown est un artiste peintre contemporain dont la pratique s’inscrit dans une exploration sensible du paysage et de la mémoire. Originaire d’un environnement rural marqué par de vastes étendues et des variations atmosphériques fortes, il développe très tôt une attention particulière aux phénomènes de lumière, aux changements de saisons et aux perceptions fugitives du territoire. Cette relation intime à la nature demeure aujourd’hui au cœur de son travail.
James MacKeown travaille principalement à l’huile sur toile, un choix qui lui permet de développer une temporalité lente et une richesse de textures. Son processus repose sur une construction par couches successives : la peinture est appliquée, retravaillée, parfois partiellement effacée, puis réactivée. Ce travail de stratification, proche d’un processus de sédimentation, confère à ses œuvres une profondeur particulière, où chaque étape laisse une trace, visible ou enfouie.
Ses compositions prennent souvent leur point de départ dans des esquisses réalisées sur le motif ou à partir de photographies personnelles. Toutefois, ces références initiales sont progressivement transformées en atelier. L’image se détache du réel pour évoluer vers une forme plus libre, où les repères figuratifs — horizon, masses, structures — subsistent à l’état de fragments. Cette tension entre ancrage et dissolution place son travail à la frontière de la figuration et de l’abstraction.
Son travail s’inscrit dans une filiation avec certains courants de la peinture contemporaine et moderne, notamment ceux qui interrogent la perception du paysage et la matérialité de la peinture. On peut y percevoir, en filigrane, des échos à la peinture atmosphérique, à l’expressionnisme abstrait ou encore à certaines pratiques européennes de la peinture de paysage revisitée.
Installé et travaillant en atelier, James MacKeown développe une œuvre cohérente et en constante évolution. Sa démarche, à la fois intuitive et structurée, témoigne d’un engagement durable envers la peinture comme espace d’expérimentation et de réflexion. Ses œuvres proposent au spectateur une expérience immersive, où le regard est invité à se perdre, à ralentir et à reconstruire un rapport personnel à l’image.
Léo Caillard, né en 1985 à Paris, est un artiste contemporain reconnu pour l'excellence de ses sculptures en marbre et ses créations numériques avant-gardistes. Diplômé de l'École des Gobelins en 2006, puis des Beaux-Arts en 2008, il perfectionne sa démarche artistique lors d'un séjour à New York.
Il s'y immerge dans la scène artistique contemporaine et commence ses premières œuvres numériques. Son art, caractérisé par un dialogue entre l'ancien et le moderne, associe statues antiques et formes abstraites numériques. En 2011, il se fait connaître grâce aux séries numériques « Art Game » et « Hipsters in Stone », qui revisitent des sculptures classiques avec des objets anachroniques.
Depuis 2014, il perfectionne ses techniques du marbre et approfondit ses créations numériques, affirmant son style unique. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans des foires et collections prestigieuses, telles que Beaubourg, La Défense, ou encore la collection Nasher. Depuis 2018, Léo Caillard s'impose comme un pionnier de l'ère Blockchain, alliant art physique et art numérique. Il figure parmi les 20 artistes contemporains les plus influents selon ArtPrice.
L'année 2024 marque une étape majeure avec des commandes publiques d'envergure pour les Jeux Olympiques de Paris, des collaborations avec des marques reconnues et la création d'une œuvre monumentale pérenne de 3,60 m à La Défense, symbole de son engagement en faveur de l'art public.
Acquérir une œuvre, c’est inscrire dans son patrimoine une expérience esthétique et émotionnelle unique.
Voir plus...
